Apresentação
Sempre foi intensa minha paixão pelas artes. Minha curiosidade e anseio por conhecimento e compreensão deste universo fizeram com que, desde a infância , passasse por muitos ateliers e oficinas no Rio de Janeiro, tendo estudado com Abelardo Zaluar, participado do Atelier de Arte Contemporânea, das oficinas de desenho e de Litogravura no Parque Laje, estudado com Ricardo Pimenta na oficina de Construção Objetos Tridimensionais no MAM-RJ, e da antiga Oficina de Maria Teresa Vieira, ainda no Humaitá.
Tendo concluído em 1982 minha formação em arquitetura iniciei minha trajetória profissional nas artes, dedicando-me a escultura. Realizei então minha primeira exposição em 1988, na Oficina de Artes Maria Teresa Vieira. Neste período trabalhei ali como professora de escultura e na ENCE como professora de artes.
Tendo montado um atelier em Mangaratiba, segui então realizando participações em diversas coletivas ao mesmo tempo em que buscava experimentar outras técnicas tridimensionais, o que me fez participar das Oficinas de Cerâmica e de Escultura no Calouste Gulbenkian do Rio de Janeiro.
Já então percebendo minha afinidade com a área da Educação Artística, conclui minha pós-graduações lato sensu em "Orientação Educacional" na FAHUPE. Mais tarde, já em 2002, obtive minha licenciatura em Artes pelo Instituto Metodista Bennett. Neste período ainda me dedicava a escultura, tendo participado de algumas Mostras e Coletivas.
Em 2003 transferi meu atelier para o Rio de Janeiro, em Santa Teresa. A partir dai acontece uma mudança radical em minha concepção e produção artística. Me envolvo mais com a experimentação e os processos do que com resultados, e oriento minha criação para as questões que vão me impregnando: quanto ao valor da arte e seu papel transformador na sociedade. Em 2005 realizo uma exposição individual na UNIRIO denominada "Conceitos..." quando apresento minha nova concepção, abordando questões da arte numa construção conceitual complexa (fractal) e aberta, utilizando recursos recicláveis e propondo uma arte inclusiva.
A partir dai, até 2010, oriento-me para o design, até retornar em 2012 às artes através da Aquarela. Já vinha trabalhando com a ideia de camadas como forma de permitir diferentes leituras particulares (no conceito de Obra Aberta) e também de responder ao desafio na integração espacial e temporal - tempo, espaço, territórios e limites. A aquarela com sua qualidade de transparência e fluidez me seduziu para a exploração destas vertentes.
Sentindo a necessidade de retornar às pesquisas tridimensionais, em 2015 me integro ao atelier de cerâmica da COART, dando prosseguimento a anteriores investigações acerca dos engobes, fomas, torno, queimas... (http://www.decult.uerj.br/decult_coart_atelie_ceramica.htm).
Em 2018, após ter ido a inauguraçao da Galeria ZAGUT, começo a participar dos encontros proporcionados por Augusto Herkenhoff e Isabela Simoes na galeria. Encantada com a filosofia e proposta integrativa nas artes, em 2019 aceito gratificada o convite desafiante de me unir ao movimento DOACAO. Ainda em 2019 participo da exposiçao de final de ano da Galeria Casa do Paulo Branquinho. A partir de 2020 me agrego ao quadro de artistas que integram a Galeria ZAGUT, e participo nas exposiçoes regulares dos coletivos: Abstraçao e Figuraçao, Desvio para o Vermelho, Gráfica 2020 e Viajantes.